L’association K’danse

Créée en 2013 suite à la fusion des associations DRJM et USM, l’association K’danse propose des cours de danse Modern’jazz et classique pour les enfants à partir de 4 ans et les adultes. Les cours suivent le calendrier scolaire et se déroulent dans la salle de danse du gymnase Saint-Vincent à Maule.

Tous les deux ans, les élèves travaillent tout au long de l’année pour préparer un spectacle qu’ils présenteront sur la scène de la salle des fêtes au cours de 4 représentations, qui ont lieu généralement au mois de juin.

L’association propose également, de façon ponctuelle, des stages de danse thématiques lors des vacances scolaires.
La gestion de l’association est faite par un bureau et un conseil d’administration composé de bénévoles investis qui se réunissent régulièrement pour organiser au mieux les cours et les évènements proposés par l’association.

Si vous aussi vous souhaitez vous investir dans l’association en tant que bénévole, que ce soit pour rejoindre le conseil d’administration ou bien de façon ponctuelle pour les spectacles, n’hésitez pas à nous envoyer un message via le formulaire de contact.

Notre galerie photo
Photo danseuse K'Danse Yvelines 78 spectacle

Notre professeure Ludivine Brousse

Photo danseuse K'Danse Yvelines 78 spectacle

Ludivine Brousse, professeur diplômée d’état, enseigne la danse avec passion depuis 2001 dans association DRJM et USM et depuis 2013 dans l’association K’danse.

Son parcours

“ Passionnée par la danse depuis toute petite, j’ai commencé la danse en prenant des cours d’expression corporelle puis de danse classique dans un conservatoire. Je suis entrée dans une école de danse vers 12 ans où j’ai suivi des cours de danse classique, de danse Jazz et de Claquettes. À 14-15 ans, j’ai commencé à me présenter dans des concours de danse en solo puis en groupe. Je suis entrée dans un lycée à horaires aménagés sur Paris, ce qui m’a permis de m’investir davantage dans la danse. J’ai également été initiée à la danse contemporaine en faisant partie de L’Atelier de l’Envol, dirigée par Claudie Jacquelin, puis la Compagnie Sisson’jazz, dirigée par Veronique Montoya. J’y ai travaillé avec quelques chorégraphes tels que Bernard Estrabaut, Stéphane Ripon, Serge Ricci, Thierry Malandain… En parallèle, j’ai suivi mes formations pour obtenir le Diplôme d’Etat de Professeur de danse, en danse classique à l’école Danse Beaux Arts et en danse Jazz à l’Institut de Formation Rick odums. Depuis, j’enseigne et transmets ma passion à mes élèves. Je chorégraphie et mets en scène les spectacles mais avec les élèves, nous leur donnons vie.”

Sa méthode

“ Ma façon de travailler pourrait se résumer ainsi :

  • Communication : un point fondamental pour apprendre à se connaître.
  • Investissement : j’attends de mes élèves qu’ils s’investissent et prennent autant de plaisir à danser que j’en prends à leur enseigner la danse.
  • Imagination : je suis adepte des bruitages, onomatopées, anecdotes et des images pour aider les élèves à progresser.
  • Bonne humeur : je ne suis pas la dernière à faire le clown tant que nous travaillons. On rigole, on danse, on avance !
  • Persévérance : on ne devient pas danseur du jour au lendemain ! Il faut travailler et avoir de la volonté. Se donner la peine d’y arriver, peut-être pas aujourd’hui ni demain, mais en travaillant on finit toujours par obtenir des résultats.
  • Lâcher-prise : s’abandonner pour ressentir le mouvement et se libérer. Se regarder dans le miroir est essentiel pour se corriger mais une fois les mouvements intégrés, il faut les ressentir.

En général, beaucoup d’élèves veulent très vite passer aux chorégraphies et faire des choses difficiles mais oublient le travail nécessaire en aval pour danser sur scène, notre objectif de fin d’année pour tous. J’accorde beaucoup d’importance aux exercices pour préparer et échauffer le corps et acquérir la propreté de mouvements, l’équilibre, la force, la souplesse… Tous ces éléments sont nécessaires pour pouvoir évoluer dans des chorégraphies de plus en plus élaborées aussi bien techniquement qu’au niveau de l’interprétation. La beauté d’une chorégraphie est mise en valeur par l’interprétation des danseurs, la technique et une réalisation propre des mouvements. Souvent, les élèves me disent : “Oui, mais quand tu le fais, c’est joli…” Je leur rappelle que je ne compte plus le nombre d’heures de cours que j’ai pris, combien d’exercices j’ai faits et refaits.”

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